# Kolja Pitz — Full Content
> This is the extended version of llms.txt with complete case study content.
> For the summary version, see: https://koljapitz.de/llms.txt
## About
Kolja Pitz — Managing Director, Plateau Candy (Cologne, Germany)
Strategy · AI Architecture · System Design · Brand & Experience
25 years translating complexity into coherent systems: products, brands, infrastructures, digital ecosystems.
Background: Philosophy, Sociology, Programming — combined with decades of operational experience for companies like Telekom, Porsche, Google, BMW, and SPRIND.
For 5–7 years putting this into practice: compound systems, RAG architectures, semantic pattern models, AI-driven product development, strategic AI integration in enterprise contexts.
Career path: First university e-learning system → Digital projects for BMW, Disney, Unilever → Enterprise systems & SAP at ai informatics → Product management at Telekom → Systemic design at MEIRÉ → Director Experience Strategy at i22 → Founded Plateau Candy (2021, with MEIRÉ).
## Services
- Strategic Advisory: Guiding complex technology and infrastructure projects strategically. From initial analysis through architecture decisions to operational execution.
- AI Architecture & Readiness: Compound systems, RAG architectures, semantic pattern models, AI-driven product development. Strategic AI integration in enterprise contexts.
- System Design & UX Strategy: Coherent systems for products, brands, and digital ecosystems. Information architecture, product strategy, positioning.
- Talks & Keynotes: AI, system design, digital infrastructure, agentic web. For conferences, offsites, and internal strategy sessions. DE/EN.
- Deep Collaboration: Senior strategist as embed. For agencies, corporates, and startups seeking temporary strategic depth within their team.
Booking: https://cal.com/koljapitz
Email: kp@plateaucandy.de
## Selected Work — Full Case Studies
### Eyva.ai
Client: Eyva | Year: 2024–2025
Tags: AI Brand Strategy, Visual Identity, Product Positioning, Website System
Tags (EN): AI Brand Strategy, Visual Identity, Product Positioning, Website System
Role (DE): Strategie · Positionierung · Messaging · Website-Konzeption
Role (EN): Strategy · Positioning · Messaging · Website Concept
Summary (DE): Positionierung, visuelle Identität und Website für eine Plattform zur datenbasierten Produkt- und Portfolioentscheidung.
Summary (EN): Positioning, visual identity, and website for a platform supporting data-driven product and portfolio decisions.
URL: https://koljapitz.de/work/eyva
## Essenz
Viele Technologieprodukte sind hochkomplex, müssen ihren Nutzen jedoch in Sekunden verständlich machen. Für Eyva bestand die Aufgabe darin, eine datengetriebene Plattform für Produkt- und Portfolioentscheidungen klar zu positionieren und ihr eine eigenständige visuelle Identität zu geben.
## Kontext
**Eyva** ist eine Plattform, die Markt-, Konsumenten- und Produktdaten zusammenführt, um Unternehmen bei der Entwicklung und Steuerung ihrer Produktportfolios zu unterstützen.
Gerade bei neuen Technologieprodukten entsteht häufig ein strukturelles Problem: Das System selbst ist komplex, während seine Einordnung und sein Nutzen im Markt zunächst unklar bleiben. Viele SaaS-Produkte sind technologisch hochentwickelt, wirken in ihrer Kommunikation jedoch wie einfache Tools – und verlieren dadurch die Zuschreibung von Innovation und Wert.
Die Aufgabe bestand darin, ein Kommunikations- und Identitätssystem zu entwickeln, das die technologische Innovationshöhe des Produkts sichtbar macht — von Positionierung und Messaging bis zur visuellen Identität und Website.
## Ansatz
Die Arbeit begann mit der Entwicklung einer klaren Kategorie- und Marktpositionierung. Ziel war es, das Produkt nicht als weiteres Analyse-Tool zu kommunizieren, sondern als strategische Entscheidungsplattform für Produkt- und Portfolioentwicklung.
Darauf aufbauend entstanden zentrale Narrative, Value Propositions und eine konsistente Tonalität für die gesamte Kommunikation.
Parallel dazu wurde eine neue visuelle Identität entwickelt. Ziel war es, Eyva bewusst aus der typischen Ästhetik vieler Softwareprodukte herauszulösen und stattdessen eine eigenständige, hochwertige Markenwahrnehmung zu schaffen. Die visuelle Sprache positioniert das Produkt eher wie ein anspruchsvolles Technologie- oder Forschungsprodukt als wie ein klassisches SaaS-Tool.
## Website
Ein wesentlicher Teil des Projekts war die vollständige Neukonzeption der Website. Dabei ging es nicht nur um Gestaltung, sondern um ein strukturiertes Kommunikationssystem.
– Entwicklung der Seitenstruktur und Informationsarchitektur
– Formulierung der gesamten Website-Kommunikation
– Entwicklung eines konsistenten Tone-of-Voice-Systems
– Gestaltung der visuellen Logik der Website
Zusätzlich entstand ein detailliertes **Developer-Briefing** zur strukturierten Umsetzung der Seite. Die Implementierung wurde anschließend begleitet und kontinuierlich überprüft.
## Aufgaben
### Positionierung
– Entwicklung der Kategorie- und Marktpositionierung
– Formulierung zentraler Value Propositions und Claims
– Strukturierung des Produkt-Narrativs
### Kommunikation
– Entwicklung des Tone-of-Voice
– Website-Messaging und UX-Copy
– Strukturierung der Informationsarchitektur
### Visuelle Identität
– Entwicklung einer neuen visuellen Markenidentität
– Abgrenzung von typischen SaaS-Designmustern
### Website
– Konzeption der Website-Struktur
– Erstellung eines Developer-Briefings
– Begleitung der Umsetzung und Qualitätssicherung
Creative Direction / Visual Identity: **Dirk König**
Studio: [Plateau Candy](https://www.plateaucandy.de)
## Essence
Many technology products are highly complex yet need to communicate their value in seconds. For Eyva, the task was to clearly position a data-driven platform for product and portfolio decisions and to develop a distinctive visual identity.
## Context
**Eyva** is a platform that connects market, consumer, and product data to support companies in developing and managing their product portfolios.
New technology products often face a structural problem: the system itself is complex, while its positioning and value proposition remain unclear. Many SaaS products are technologically advanced yet their communication makes them appear like simple tools — losing the attribution of innovation and value.
The task was to develop a communication and identity system that makes the product's technological sophistication visible — from positioning and messaging to visual identity and website.
## Approach
The work began with developing a clear category and market position. The goal was to communicate the product not as another analytics tool, but as a strategic decision platform for product and portfolio development.
Building on this, core narratives, value propositions, and a consistent tonality for all communication were developed.
In parallel, a new visual identity was created. The goal was to deliberately move Eyva away from the typical aesthetics of many software products and instead establish a distinctive, premium brand perception. The visual language positions the product closer to a sophisticated technology or research product than to a conventional SaaS tool.
## Website
A major part of the project was the complete reconception of the website. This involved not only design but a structured communication system.
– Developing the page structure and information architecture
– Writing the complete website communication
– Developing a consistent tone-of-voice system
– Designing the visual logic of the website
In addition, a detailed **developer briefing** was created for the structured implementation of the site. The development process was then supported and continuously reviewed.
## Tasks
### Positioning
– Developing the category and market position
– Formulating core value propositions and claims
– Structuring the product narrative
### Communication
– Developing the tone of voice
– Website messaging and UX copy
– Structuring the information architecture
### Visual Identity
– Developing a new visual brand identity
– Differentiating from typical SaaS design patterns
### Website
– Conception of the website structure
– Preparing the developer briefing
– Supporting implementation and quality assurance
Creative Direction / Visual Identity: **Dirk König**
Studio: [Plateau Candy](https://www.plateaucandy.de)
---
### FAZE Lab
Client: MEIRÉ und Plateau Candy | Year: 2026
Tags: AI Architecture, Applied Intelligence, Strategic Systems
Tags (EN): AI Architecture, Applied Intelligence, Strategic Systems
Role (DE): Konzeption · Systemarchitektur · Methodik · Field Notes
Role (EN): Conception · System Architecture · Methodology · Field Notes
Summary (DE): AI-Lab für kreative Intelligenz und strategische Mustererkennung.
Summary (EN): AI lab for creative intelligence and strategic pattern recognition.
URL: https://koljapitz.de/work/faze-ai-lab
## Essenz
Was passiert, wenn menschliches Denken mit der nicht-menschlichen Mustererkennung von AI zusammenarbeitet?
FAZE Lab untersucht genau diesen Raum: die Schnittstelle zwischen strategischer Intuition, kuratiertem Wissen und maschineller Analyse. Ziel ist nicht Automatisierung, sondern eine Erweiterung kreativer und strategischer Denkprozesse.
## Kontext
FAZE Lab ist ein offenes Explorationslabor, initiiert von [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de) und [Plateau Candy](https://www.plateaucandy.de). Ausgangspunkt sind Fragen, die im klassischen Design- und Strategiekontext zunehmend relevant werden:
– Kann AI kreative Prozesse strukturieren oder eröffnet sie völlig neue kreative Dimensionen?
– Wie lässt sich die strategische DNA eines Studios oder eines Kollektivs in ein AI-System übersetzen?
– Welche neuen Einsichten entstehen, wenn kuratierte Wissensräume durch AI analysiert werden?
– Und was geschieht, wenn menschliche Intuition auf eine Form der Mustererkennung trifft, die nicht menschlich ist?
FAZE versteht sich als experimenteller Raum für genau diese Fragen. Ein Playground, ein Testfeld und ein Katalysator für neue Formen der Zusammenarbeit zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Analyse.
## Ansatz
Innerhalb dieses Explorationsfeldes entsteht eine Reihe spezialisierter Methoden und Werkzeuge. Eine zentrale Entwicklung ist der Einsatz kuratierter AI-Architekturen als erweitertes epistemisches System.
Dabei werden Large Language Models mit Retrieval-Systemen, kuratierten Datenkorpora und agentischen Workflows kombiniert. Ziel ist nicht, Antworten zu generieren, sondern Muster sichtbar zu machen.
Methoden wie Multi-RAG-Architekturen, Latent Pattern Analysis, Semantic Field Mapping oder Topic-Cluster-Analysen ermöglichen es, große Wissensräume strukturiert zu durchdringen und verborgene Zusammenhänge sichtbar zu machen. In dieser Form wird AI zu einem Denkpartner, der strategische Hypothesen erzeugen, kulturelle Weak Signals identifizieren und neue Perspektiven auf komplexe Themen eröffnen kann.
## Methodik & Anwendung
### Systemische AI-Architektur
Entwicklung modularer AI-Architekturen (LLMs + RAG + kuratierte Wissensräume), Agent-basierte Workflows für komplexe Analyse- und Syntheseprozesse, Konfiguration unterschiedlicher Perspektiven, Denkrahmen und Tonalitäten, Prompt-Strukturen zur Analyse latenter semantischer Muster
### Strategische Anwendungen
Semantische Feldanalysen für Positionierungs- und Markenprojekte, Exploration neuer Innovationsräume und Differenzierungsfelder, Trend- und Zukunftsanalysen auf Basis schwacher Signale, Strategische Wettbewerbsanalysen und Pattern Detection, Dokumentation und Iteration der Ergebnisse in den FAZE Lab Field Notes
## Ausblick
Ein erster Einblick in diese Methodik erscheint demnächst im FAZE Lab AI Report zum Thema Longevity. Die Publikation untersucht zukünftige Systeme rund um Gesundheit, Körper, Räume und urbane Infrastrukturen und zeigt exemplarisch, wie AI-gestützte Musteranalysen neue strategische Perspektiven auf komplexe Zukunftsthemen eröffnen können.
---
### Next Frontier AI
Client: SPRIND | Year: 2026
Tags: Strategic Intelligence, Expert Research, AI Policy
Tags (EN): Strategic Intelligence, Expert Research, AI Policy
Role (DE): Konzeptionelle Validierung · Interview-Research · Strategische Verdichtung
Role (EN): Conceptual Validation · Interview Research · Strategic Synthesis
Summary (DE): Perspektiven auf Europas AI-Zukunft.
Summary (EN): Perspectives on Europe's AI future.
URL: https://koljapitz.de/work/ai-frontier-labs
## Essenz
Ist ein wettbewerbsfähiges Frontier-AI-Lab in Europa möglich — und wenn ja, unter welchen Bedingungen? Um diese Frage besser zu verstehen, führte ich strukturierte Gespräche mit Expertinnen und Experten aus dem KI-Umfeld.
## Kontext
Die Initiative **Next Frontier AI** der Bundesagentur für Sprunginnovationen (SPRIND) verfolgt das Ziel, neue europäische Frontier-AI-Labs zu identifizieren und aufzubauen. Das Programm verbindet öffentliche Finanzierung, Infrastruktur und Unternehmensaufbau, um Europa im globalen Wettbewerb der KI-Entwicklung langfristig zu positionieren.
Die kommunikative, strategische und visuelle Umsetzung der Initiative entstand bei [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). In diesem Kontext führte ich eine Reihe qualitativer Experteninterviews.
Die Gespräche fanden mit Personen aus Forschung, Industrie, Startup-Umfeld und AI-Infrastruktur statt. Ziel war es zu verstehen, wie das Vorhaben im Feld wahrgenommen wird — und welche Fragen, Erwartungen oder Zweifel sich daraus ergeben.
## Ansatz
Die Gespräche wurden als **qualitative Exploration mit normiertem Interviewleitfaden** geführt. Ziel war kein Konsens, sondern ein möglichst klares Bild der Perspektiven im Feld.
Statt Zustimmung zu suchen, ging es darum, Spannungen sichtbar zu machen: Wo wirkt die Initiative überzeugend? Unter welchen Bedingungen würden relevante Akteure tatsächlich Teil eines solchen Vorhabens werden?
## Aufgaben
### Expert Interviews
– Durchführung von rund zehn qualitativen Interviews mit Expertinnen und Experten aus dem KI-Umfeld
– Gespräche mit Akteuren aus Forschung, Industrie, Start-ups und AI-Infrastruktur
### Analyse
– Strukturierung und Auswertung der Gespräche
– Verdichtung zentraler Perspektiven und wiederkehrender Fragestellungen
## Essence
Is a competitive frontier AI lab in Europe possible — and under what conditions? To better understand this question, I conducted structured conversations with experts from across the AI ecosystem.
## Context
The **Next Frontier AI** initiative by the German Federal Agency for Breakthrough Innovation (SPRIND) aims to identify and support new European frontier AI labs. The program combines public funding, infrastructure, and company building to strengthen Europe's long-term position in the global AI landscape.
The communicative, strategic, and visual development of the initiative was created at [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). Within that context, I conducted a series of qualitative expert interviews.
The conversations took place with people from research, industry, startups, and AI infrastructure. The goal was to understand how the initiative was perceived within the field — and which questions, expectations, or doubts emerged.
## Approach
The interviews were conducted as **qualitative exploration based on a structured interview framework**. The goal was not consensus but a clearer picture of perspectives within the field.
Rather than looking for agreement, the conversations focused on making tensions visible: Where does the initiative appear convincing? Under what conditions would relevant actors realistically engage with such an endeavour?
## Tasks
### Expert Interviews
– Conducting around ten qualitative interviews with experts from across the AI ecosystem
– Conversations with actors from research, industry, startups, and AI infrastructure
### Analysis
– Structuring and evaluating the interview material
– Distilling recurring perspectives and central questions emerging from the discussions
---
### Identity Mirror
Client: SPRIND | Year: 2025
Tags: Generative Installation, Digital Identity, Interactive Experience, Concept Development
Tags (EN): Generative Installation, Digital Identity, Interactive Experience, Concept Development
Role (DE): Konzept · Visuelle Semantik · Technische Umsetzung
Role (EN): Concept · Visual Semantics · Technical Implementation
Summary (DE): Digitale Identität als poetische, visuelle Erfahrung.
Summary (EN): Digital identity as a poetic, visual experience.
URL: https://koljapitz.de/work/identity-mirror
## Essenz
Wie lässt sich ein abstraktes Thema wie digitale Identität so übersetzen, dass es unmittelbar erfahrbar wird?
Für die re\:publica 2025 entstand mit „Identity Mirror" eine interaktive Installation, die das Konzept der digitalen Identität in eine poetische, visuelle Erfahrung überführt.
Das Exponat übersetzt das Kamerabild der Besucher in ein generatives Mosaik aus animierten grafischen Elementen. Jede Bewegung im Raum wird so Teil einer visuellen Transformation, die Identität nicht als statisches Objekt, sondern als dynamisches Zusammenspiel aus Daten, Kontext und Wahrnehmung zeigt.
Die Installation entstand für das EUDI-Wallet-Projekt von SPRIND. Die visuelle Gestaltung erfolgte durch [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de), Konzept und technische Umsetzung in Zusammenarbeit mit dem polnischen Designer und digitalen Künstler Bartosz Szymkiewicz.
## Kontext
Die EUDI Wallet ist ein zentraler Bestandteil der europäischen digitalen Infrastruktur. Sie soll es Bürgerinnen und Bürgern ermöglichen, digitale Nachweise sicher, datensparsam und unter eigener Kontrolle zu verwalten und situationsabhängig zu teilen.
Mit dem Auftritt auf der re\:publica sollte dieses technologisch und politisch komplexe Thema nicht nur erklärt, sondern auch sinnlich erfahrbar gemacht werden. Ziel war ein Exponat, das die Idee digitaler Identität visuell und interaktiv übersetzt, ohne auf klassische Demonstrationen von Software oder Interfaces zurückzugreifen.
Als gestalterischer Ausgangspunkt diente ein experimentelles visuelles System von Bartosz Szymkiewicz, das Webcam-Bilder in animierte Pixelstrukturen transformiert. Dieses System wurde konzeptionell und gestalterisch weiterentwickelt und in eine spezifische visuelle Semantik für das Projekt übersetzt.
## Ansatz
Das Kamerabild der Installation wird in ein Raster abstrahiert, dessen einzelne Bildpunkte durch animierte grafische Elemente ersetzt werden. Die resultierende Darstellung funktioniert wie ein lebendiger Spiegel: Besucher erkennen sich selbst, jedoch in einer stark transformierten visuellen Form.
Für das Projekt wurden sämtliche grafischen Elemente neu gestaltet und mit einer identitätsbezogenen Semantik versehen. Dazu gehören unter anderem visuelle Motive aus dem Kontext europäischer digitaler Identität sowie eine Integration von EU-Sternen und projektbezogenen Symboliken.
Zusätzlich wurden textliche Botschaften entwickelt, die als Overlay in die Installation integriert sind und zentrale Aspekte digitaler Identität und digitaler Souveränität adressieren.
Neben der konzeptionellen Arbeit umfasste das Projekt auch die technische Umsetzung der Installation – von der Anpassung des visuellen Systems über die Integration der Interaktion bis hin zur Planung und Umsetzung des Setups vor Ort.
## Aufgaben
### Konzept und Umsetzung
– Konzeption der interaktiven Installation im Kontext des EUDI-Wallet-Projekts
– Entwicklung der visuellen Semantik und Anpassung der generativen Bildsprache an den Projektkontext
– Zusammenarbeit mit Bartosz Szymkiewicz bei der Weiterentwicklung des visuellen Systems
– Entwicklung der textlichen Botschaften für die Installation gemeinsam mit dem Projektteam
### Technische Umsetzung
– Entwicklung und Anpassung der Installation auf Basis von vanilla.js
– Integration von Webcam-Input, generativer Bildtransformation und einfacher Touch-Interaktion
– Planung und Aufbau der Hardware- und Softwareinstallation vor Ort auf der re\:publica
## Essence
How can an abstract concept such as digital identity be translated into something people can immediately experience?
For re\:publica 2025, the installation "Identity Mirror" was created as an interactive exhibit that transforms the idea of digital identity into a poetic visual experience.
The installation converts the live camera image of visitors into a generative mosaic of animated graphic elements. Each movement becomes part of a visual transformation that presents identity not as a static object but as a dynamic interplay of data, context and perception.
The installation was created for the EUDI Wallet project of SPRIND. Visual design by [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de), concept and technical implementation in collaboration with the Polish designer and digital artist Bartosz Szymkiewicz.
## Context
The EUDI Wallet is a core element of Europe's emerging digital identity infrastructure. It will enable citizens to store digital credentials securely on their smartphones and share them selectively and under their own control.
At re\:publica, the goal was not simply to explain this complex technological and political initiative, but to make the underlying idea tangible through an interactive experience. Instead of demonstrating software interfaces, the installation aimed to translate the concept of digital identity into a visual and experiential form.
The visual basis of the project was an experimental generative system developed by Bartosz Szymkiewicz that transforms webcam imagery into animated pixel structures. This system was further developed and adapted into a visual language tailored to the identity and themes of the project.
## Approach
The camera image captured by the installation is transformed into a grid where each pixel is replaced by a small animated graphic element. The result functions as a living mirror: visitors recognize themselves, but in a visually transformed and abstracted form.
For the project, all graphical elements were redesigned and translated into a visual system referencing themes of digital identity and European infrastructure. Elements such as EU stars and project-specific visual motifs were integrated into the generative structure.
In addition, short textual statements were developed together with the project team and appear as overlays within the installation, addressing ideas such as digital sovereignty and identity in digital ecosystems.
Beyond the conceptual work, the project also included the full technical implementation of the exhibit, from adapting the visual system and interaction logic to planning and building the installation setup on site.
## Tasks
### Concept and implementation
– Concept development of the interactive installation in the context of the EUDI Wallet project
– Development of the visual semantics and adaptation of the generative visual system
– Collaboration with Bartosz Szymkiewicz on the visual and motion design system
– Development of textual overlays and messaging together with the project team
### Technical implementation
– Development and customization of the installation using vanilla.js
– Integration of webcam input, generative animation and touch interaction
– Planning and building the hardware and software setup on site at re\:publica
---
### Hyper Fountain
Client: Dornbracht | Year: 2019
Tags: Digital Interaction, Spatial Installation, VR Experience, Concept Development
Tags (EN): Digital Interaction, Spatial Installation, VR Experience, Concept Development
Role (DE): Lab-Konzept · Installationskonzept
Role (EN): Lab Concept · Installation Concept
Summary (DE): Wasser als Interface zwischen Realität und Virtualität.
Summary (EN): Water as interface between reality and virtuality.
URL: https://koljapitz.de/work/augmented-water
## Essenz
Wie verändert sich unsere Wahrnehmung des Elements Wasser, wenn physische Erfahrung und virtuelle Realität ineinander übergehen? Die Installation „Hyper Fountain" im Dornbracht Research Lab untersucht Wasser als Interface zwischen physischer und digitaler Erfahrung.
## Kontext
Das **Dornbracht Research Lab** wurde 2019 während des Salone del Mobile in Mailand als experimentelles Format initiiert. Ziel war es, langfristige Perspektiven für zukünftige Wassererlebnisse zu untersuchen — jenseits klassischer Produktpräsentationen.
Die Installation **„Hyper Fountain"** bildet das Zentrum des ersten Labs. Mithilfe eines VR-Headsets und Leap-Motion-Handtracking erleben Besucher eine digitale Hyperrealität, in der einfache physische Objekte transformiert werden: Ein Plastikeimer erscheint als Marmorwaschtisch, ein Schlauch als futuristische Armatur.
Der Kontrast zwischen improvisierter physischer Umgebung und digitaler Inszenierung macht die Verschiebung zwischen Realität und virtueller Wahrnehmung unmittelbar erfahrbar.
Die konzeptionelle Grundlage der Installation entstand während meiner Zeit bei [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). Gemeinsam mit Dirk König entwickelte ich das zentrale Konzept und die dramaturgische Logik der Erfahrung sowie wesentliche Elemente des experimentellen Lab-Formats.
## Ansatz
Ausgangspunkt war die Frage, wie Wasser als sinnliche Erfahrung in eine digitale Umgebung übersetzt werden kann. Anstatt Wasser physisch zu inszenieren, arbeitet die Installation mit einem radikalen Kontrast: Eine bewusst einfache, provisorische Situation wird durch Virtual Reality in eine hyperästhetische, futuristische Umgebung transformiert.
Die Erfahrung entsteht im Spannungsfeld zwischen beiden Ebenen — zwischen der materiellen Realität der Installation und ihrer digitalen Erweiterung.
## Aufgaben
### Konzept
– Entwicklung der konzeptionellen Idee der Installation
– Definition der dramaturgischen Struktur der Erfahrung
### Format & Szenario
– Übersetzung der Dornbracht-Markenidee in ein experimentelles Lab-Format
– Entwicklung des grundlegenden Szenarios der VR-Erfahrung
## Essence
How does our perception of water change when physical experience and virtual reality begin to overlap? The installation "Hyper Fountain" in the Dornbracht Research Lab explores water as an interface between physical and digital experience.
## Context
The **Dornbracht Research Lab** was launched during the Salone del Mobile in Milan in 2019 as an experimental format. The goal was to explore long-term perspectives on future water experiences — beyond traditional product presentations.
The installation **"Hyper Fountain"** formed the centerpiece of the first Lab. Using a VR headset and Leap Motion hand tracking, visitors entered a digital hyperreality where simple physical objects were transformed: a plastic bucket appeared as a marble washstand, a hose as a futuristic fitting.
The contrast between the improvised physical setup and the digital staging made the shift between reality and virtual perception immediately tangible.
The conceptual foundation of the installation was developed during my time at [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). Together with Dirk König, I developed the central concept and dramaturgical logic of the experience as well as key elements of the experimental lab format.
## Approach
The starting point was the question of how the sensory experience of water could be translated into a digital environment. Instead of staging water physically, the installation works with a radical contrast: a deliberately simple, provisional situation is transformed into a hyperaesthetic, futuristic environment through virtual reality.
The experience emerges from the tension between these two layers — the material reality of the installation and its digital extension.
## Tasks
### Concept
– Development of the conceptual idea of the installation
– Definition of the dramaturgical structure of the experience
### Format & Scenario
– Translating Dornbracht's brand thinking into an experimental lab format
– Development of the core scenario of the VR experience
---
### FlowStates
Client: ifo Institute | Year: 2023
Tags: Data Visualization, Generative Art, Spatial Installation, Real-time Systems
Tags (EN): Data Visualization, Generative Art, Spatial Installation, Real-time Systems
Role (DE): Idee · Konzept · Supervision
Role (EN): Idea · Concept · Supervision
Summary (DE): Permanente Data-Art-Installation im ifo Institut — generative Visualisierung ökonomischer Datenströme.
Summary (EN): Permanent data art installation at the ifo Institute — generative visualization of economic data streams.
URL: https://koljapitz.de/work/ifo-data-painting
## Essenz
Wie lassen sich wirtschaftliche Entwicklungen jenseits klassischer Diagramme wahrnehmbar machen?
„FlowStates" übersetzt ökonomische Datenströme in eine kontinuierliche generative Bildsprache und macht die Dynamik von Wirtschaft und Gesellschaft als visuelle Erfahrung erlebbar.
## Kontext
**„FlowStates"** ist eine permanente Data-Art-Installation im Eingangsbereich des **ifo Instituts** in München, dem Leibniz-Institut für Wirtschaftsforschung an der Universität München.
Das Werk übersetzt Daten des **ifo Geschäftsklimaindex** sowie ergänzende europäische Wirtschaftsindikatoren in generative visuelle Kompositionen. Sechs unterschiedliche visuelle Systeme reagieren dabei kontinuierlich auf die Datenströme und bilden wirtschaftliche Entwicklungen als dynamische Bildräume ab.
Die Installation folgt keinem festen Anfang oder Ende. Stattdessen entwickelt sie sich kontinuierlich weiter und wird aus wechselnden Perspektiven gezeigt. Die Bildräume besitzen weder klare Orientierung noch festen Blickpunkt und laden Besucher dazu ein, sich frei im visuellen Feld zu orientieren.
Die künstlerische Umsetzung stammt von **Patrick Doan**, einem international bekannten Künstler im Bereich generativer Echtzeitgrafik. Entwickelt wurde das System von **Dániel Molnár**.
Mein Beitrag bestand in der Entwicklung der grundlegenden Idee und des konzeptionellen Rahmens der Installation sowie in der Begleitung der Umsetzung.
## Ansatz
Der Ansatz von „FlowStates" besteht darin, wirtschaftliche Daten nicht analytisch zu visualisieren, sondern in eine generative visuelle Sprache zu übersetzen.
Die visuellen Systeme orientieren sich an Formen und Dynamiken aus der Natur – von mikroskopischen Strukturen bis zu großskaligen Bewegungsmustern. Diese Referenzen werden in eine parametrierbare visuelle Grammatik überführt, die kontinuierlich auf Datenströme reagiert.
Bewegung, Form, Geschwindigkeit und Farbverhalten verändern sich dabei dynamisch in Abhängigkeit der Daten. Die Installation wird so zu einem permanenten Prozess, in dem Daten, Technologie und visuelle Komposition miteinander verschmelzen.
## Aufgaben
### Konzept
– Entwicklung der grundlegenden Idee der Installation
– Definition des konzeptionellen Rahmens gemeinsam mit dem Projektteam
### Supervision
– Begleitung der konzeptionellen Entwicklung und Umsetzung
– Abstimmung zwischen künstlerischer Gestaltung, technischer Entwicklung und institutionellem Kontext
## Essence
How can economic developments become perceptible beyond conventional charts and graphs?
"FlowStates" translates economic data streams into a continuous generative visual language, turning the dynamics of economy and society into a visual experience.
## Context
**"FlowStates"** is a permanent data art installation located in the entrance hall of the **ifo Institute** in Munich, the Leibniz Institute for Economic Research at the University of Munich.
The artwork transforms data from the **ifo Business Climate Index** as well as additional European economic indicators into generative visual compositions. Six distinct visual systems respond continuously to incoming data streams, translating economic developments into evolving visual environments.
The installation has no fixed beginning or end. Instead, it unfolds continuously and is presented from multiple perspectives. The visual environments lack a defined orientation or viewpoint, inviting viewers to engage freely with the evolving image space.
The artistic implementation was created by **Patrick Doan**, an internationally recognized artist working with generative real-time graphics. Development was carried out by **Dániel Molnár**.
My role was to develop the initial idea and conceptual framework of the installation and to supervise its realization.
## Approach
The approach behind "FlowStates" is to translate economic data into a generative visual language rather than traditional analytical charts.
The visual systems draw inspiration from natural forms and dynamics, ranging from microscopic structures to large-scale movements. These references are translated into a parametric visual grammar capable of reacting continuously to data streams.
Motion, form, speed, and color evolve dynamically in response to incoming data. The installation thus becomes a continuous process where data, technology, and visual composition merge into a living system.
## Tasks
### Concept
– Developing the initial idea for the installation
– Defining the conceptual framework together with the project team
### Supervision
– Supporting the conceptual and technical realization
– Coordinating between artistic design, technical development, and institutional context
---
### Connected Apparel
Client: Deutsche Telekom | Year: 2020–2023
Tags: Wearable Technology, Digitales Ökosystem, App-Entwicklung, Smart Fashion
Tags (EN): Wearable Technology, Digital Ecosystem, App Development, Smart Fashion
Role (DE): Konzeption · Digitales Ökosystem · App-Entwicklung · Backend-Architektur
Role (EN): Conception · Digital Ecosystem · App Development · Backend Architecture
Summary (DE): Heatable Capsule Collection — digitales Ökosystem für smarte, beheizbare Mode.
Summary (EN): Heatable Capsule Collection — digital ecosystem for smart, heatable fashion.
URL: https://koljapitz.de/work/connected-apparel
## Essenz
Kleidung als Interface: Die Verbindung physischer Textilien mit digitaler Steuerung zu einem responsiven System, das sich an Umgebung und individuelle Bedürfnisse anpasst.
## Kontext
Die Heatable Capsule Collection (HCC) entstand als Kooperation von Deutsche Telekom und AlphaTauri im Rahmen von Telekom Fashion Fusion. Ziel war die Entwicklung beheizbarer Kollektionsteile mit integrierter Sensorik, steuerbar über eine mobile App.
Die Kollektion wurde über mehrere Generationen hinweg weiterentwickelt und erhielt 2023 den German Innovation Award des German Design Council. Internationale Medien wie GQ, FAZ und Vogue berichteten über das Projekt.
## Ansatz
Entwicklung eines vollständigen digitalen Systems in Zusammenarbeit mit [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de) — von User Interface und Experience Design über 3D- und Motion-Grafik bis zur plattformübergreifenden App-Entwicklung und Backend-Infrastruktur auf der Open Telekom Cloud.
Ziel war es, physische Produkte, Sensorik und digitale Steuerung zu einem konsistenten Nutzererlebnis zu verbinden.
## Aufgaben
### Digitales Ökosystem & App
– Konzeption und Entwicklung der mobilen Steuerungs-App (iOS / Android)
– User Interface und Experience Design
– Backend-Architektur auf der Open Telekom Cloud
– Plattformübergreifende Synchronisation von Geräte- und Nutzerdaten
### Visuelle Kommunikation
– Entwicklung von 3D-Visualisierungen und Motion Graphics für Produkt und Kampagne
– Digitale Übersetzung der Kollektion für Web und Retail
### Systemintegration
– Anbindung der Heiztechnologie an die digitale Steuerungsebene
– Integration der Sensorik und Echtzeit-Temperaturmanagement
– Iterative Weiterentwicklung über drei Produktgenerationen
## Essence
Clothing as interface: connecting physical textiles with digital control into a responsive system that adapts to environment and individual needs.
## Context
The Heatable Capsule Collection (HCC) was created as a collaboration between Deutsche Telekom and AlphaTauri within Telekom Fashion Fusion. The goal was to develop heatable collection pieces with integrated sensor technology, controllable via a mobile app.
The collection was iterated across multiple generations and received the German Innovation Award 2023 from the German Design Council. International media including GQ, FAZ, and Vogue covered the project.
## Approach
Development of a complete digital system in collaboration with [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de) — from user interface and experience design through 3D and motion graphics to cross-platform app development and backend infrastructure on the Open Telekom Cloud.
The goal was to connect physical products, sensor technology, and digital control into a coherent user experience.
## Tasks
### Digital Ecosystem & App
– Conception and development of the mobile control app (iOS / Android)
– User interface and experience design
– Backend architecture on the Open Telekom Cloud
– Cross-platform synchronization of device and user data
### Visual Communication
– Development of 3D visualizations and motion graphics for product and campaign
– Digital translation of the collection for web and retail
### System Integration
– Connecting heating technology to the digital control layer
– Integration of sensor technology and real-time temperature management
– Iterative evolution across three product generations
---
### Generative Manufacturing
Client: Plateau Candy | Year: 2024
Tags: Generative Fertigung, Produktdesign, Creative Coding, Digitale Manufaktur
Tags (EN): Generative Manufacturing, Product Design, Creative Coding, Digital Craftsmanship
Role (DE): Idee · Strategie · Konzeption
Role (EN): Idea · Strategy · Conception
Summary (DE): Generative Manufacturing — algorithmische Produktion einzigartiger Konsumgüter an der Schnittstelle von Handwerk, Code und Designgeschichte.
Summary (EN): Generative manufacturing — algorithmic production of unique consumer goods at the intersection of craftsmanship, code, and design history.
URL: https://koljapitz.de/work/generative-manufacturing
## Essenz
Von 1/1 zu 1/1/X — die Überführung des Unikat-Prinzips in eine skalierbare Logik, in der jedes Stück einzigartig bleibt und trotzdem Teil einer Serie ist. Generative Algorithmen als neue Form der Manufaktur.
## Kontext
SUPERSTRUCTURES entstand als Marke in Kooperation mit fxhash. Ziel: Konsumgüter, deren Gestaltung nicht auf Uniformität, sondern auf algorithmischer Diversität und Nutzerbeteiligung basiert. Erster Output: die Albers Collection — Lounge Chair, Daybed und Block — eine Verbindung von Bauhaus-Designprinzipien mit generativer Kunst. Dazu digital gewobene Textilien auf Basis generativer Algorithmen. Fashion Design: Paula Kühn. Creative Coding und Web-Entwicklung: Erik Peralta Løvaas. Ausstellungsdesign: [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). Künstler: Kwame Bruce Busia.
## Ansatz
Entwicklung einer Produktionslogik, die traditionelle Handwerkstechniken mit generativen digitalen Verfahren verschränkt — Millionen möglicher Kombinationen, gesteuert durch algorithmische Parameter und Nutzer-Co-Creation. Jedes Stück wird individuell generiert, physisch produziert und als serialisiertes Unikat ausgegeben.
## Aufgaben
### Strategie & Konzeption
– Entwicklung der Marke SUPERSTRUCTURES und des Geschäftsmodells
– Definition der generativen Produktionslogik (1/1/X-Prinzip)
– Positionierung an der Schnittstelle von Kunst, Design und Technologie
### Produktentwicklung
– Konzeption der Albers Collection (Möbel und Textilien)
– Algorithmische Gestaltungssysteme für serialisierte Unikate
– Digital gewobene Textilien auf Basis generativer Parameter
### Plattform & Erfahrung
– Minting-Plattform mit post-Web3-UX
– Nutzer-Co-Creation im Konfigurationsprozess
– Ausstellungskonzept und physische Präsentation
## Essence
From 1/1 to 1/1/X — transferring the one-of-a-kind principle into a scalable logic where every piece remains unique yet is part of a series. Generative algorithms as a new form of manufacturing.
## Context
SUPERSTRUCTURES was established as a brand in cooperation with fxhash. Goal: consumer goods whose design is based not on uniformity but on algorithmic diversity and user participation. First output: the Albers Collection — Lounge Chair, Daybed, and Block — a fusion of Bauhaus design principles with generative art. Plus digitally woven textiles based on generative algorithms. Fashion design: Paula Kühn. Creative coding and web development: Erik Peralta Løvaas. Exhibition design: [MEIRÉ](https://www.meireundmeire.de). Artist: Kwame Bruce Busia.
## Approach
Development of a production logic that interweaves traditional craftsmanship with generative digital processes — millions of possible combinations, driven by algorithmic parameters and user co-creation. Each piece is individually generated, physically produced, and issued as a serialized unique.
## Tasks
### Strategy & Conception
– Development of the SUPERSTRUCTURES brand and business model
– Definition of the generative production logic (1/1/X principle)
– Positioning at the intersection of art, design, and technology
### Product Development
– Conception of the Albers Collection (furniture and textiles)
– Algorithmic design systems for serialized uniques
– Digitally woven textiles based on generative parameters
### Platform & Experience
– Minting platform with post-Web3 UX
– User co-creation in the configuration process
– Exhibition concept and physical presentation
---
### Apple Watch App
Client: Deutsche Telekom | Year: 2022
Tags: Interface Design, UX Design, Companion App, Smart Fashion
Tags (EN): Interface Design, UX Design, Companion App, Smart Fashion
Role (DE): Konzeption · UX/BX/CX Design · Supervision
Role (EN): Conception · UX/BX/CX Design · Supervision
Summary (DE): Apple-Watch-App für die Heatable Capsule Collection.
Summary (EN): Apple Watch app for the Heatable Capsule Collection.
URL: https://koljapitz.de/work/apple-watch-app
## Essenz
Die Übersetzung eines komplexen Steuerungssystems in die radikale Beschränkung einer Smartwatch: Funktionalität auf das Wesentliche reduziert, ohne die Nutzererfahrung zu kompromittieren.
## Kontext
Erweiterung des digitalen Ökosystems der Heatable Capsule Collection (HCC) um eine Apple-Watch-App. Die bestehende iOS-App steuerte die Heiztechnologie der Kollektionsteile von Deutsche Telekom und AlphaTauri. Die Herausforderung bestand darin, die zentralen Funktionen auf das Interaktionsmodell und die reduzierte Displaygröße einer Smartwatch zu übertragen.
## Ansatz
Iterative Reduktion: zahlreiche Durchläufe des Rearrangierens, Verdichtens und Vereinfachens, um auf minimalem Raum ein Höchstmaß an Intuitivität zu erreichen. Jede Funktion wurde konsequent am Nutzungskontext des Handgelenks geprüft: schneller Zugriff, minimale Ablenkung, unmittelbares Feedback.
## Aufgaben
### UX & Interface Design
– Konzeption der Companion-App-Architektur für watchOS
– Reduktion der Kernfunktionen auf smartwatch-gerechte Interaktionsmuster
– Iteratives Prototyping und Optimierung der Usability
### Systemintegration
– Synchronisation mit der bestehenden iOS-App und Backend-Infrastruktur
– Echtzeitsteuerung von Temperatur und Gerätekopplung über Bluetooth
– Gestaltung von Statusanzeigen und Benachrichtigungen für die Nutzung am Handgelenk
### Supervision & Qualitätssicherung
– Begleitung der Entwicklung durch ImagineOn
– Sicherstellung der Konsistenz mit dem bestehenden HCC-Ökosystem
– Abnahme und Iteration über mehrere Produktgenerationen
## Essence
Translating a complex control system into the radical constraints of a smartwatch: functionality reduced to essentials without compromising the user experience.
## Context
Extending the digital ecosystem of the Heatable Capsule Collection (HCC) with an Apple Watch app. The existing iOS app controlled the heating technology of the collection pieces by Deutsche Telekom and AlphaTauri. The challenge was to translate the core functions to the interaction model and reduced display size of a smartwatch.
## Approach
Iterative reduction: numerous rounds of rearranging, condensing, and simplifying to achieve maximum intuitiveness in minimal space. Every function was rigorously tested against the usage context of the wrist: quick access, minimal distraction, immediate feedback.
## Tasks
### UX & Interface Design
– Conception of the companion app architecture for watchOS
– Reduction of core functions to smartwatch-appropriate interaction patterns
– Iterative prototyping and usability optimization
### System Integration
– Synchronization with the existing iOS app and backend infrastructure
– Real-time control of temperature and device pairing via Bluetooth
– Design of status indicators and notifications for wrist-based use
### Supervision & Quality Assurance
– Oversight of development by ImagineOn
– Ensuring consistency with the existing HCC ecosystem
– Acceptance and iteration across multiple product generations
## Contact
- Email: kp@plateaucandy.de
- Book a consultation: https://cal.com/koljapitz
- Website: https://koljapitz.de
- LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/koljapitz/
- Studio: https://plateaucandy.de